El director Raúl Cafaro lleva a escena una historia ambientada en Tepito a finales de los años ochenta que cuestiona la violencia contra las mujeres, las desigualdades y la reacción social ante una desaparición.
Por: Rodrigo Pujol Del Toro
¿Qué ocurre cuando una mujer desaparece y, en lugar de buscarla, quienes la rodean comienzan a preguntarse qué hizo para irse? Esa es la inquietante premisa de “Nora”, la puesta en escena dirigida por Raúl Cafaro que llega a La Teatrería del 3 al 24 de noviembre. Ambientada en una colonia popular de la Ciudad de México a finales de los años ochenta, la obra coloca en el centro una ausencia que transforma la vida cotidiana y deja al descubierto las violencias que atraviesan las relaciones familiares y comunitarias.
La historia comienza con la desaparición de Nora, pero el verdadero conflicto se desarrolla en la reacción de su entorno. En lugar de organizar una búsqueda, los personajes emprenden un juicio sobre su decisión: por qué se fue, qué obligaciones abandonó y cómo pudo romper con la vida que se esperaba de ella. La ausencia de Nora revela una sociedad más preocupada por juzgar a una mujer que por preguntarse qué pudo haberla llevado a desaparecer.
“En vez de que los personajes que están a su alrededor decidan hacer una búsqueda, comienza un juicio hacia ella”, explica Cafaro durante la entrevista. Para el director, ese comportamiento permite explorar cómo las normas sociales, las expectativas de género y las relaciones de poder pueden convertir la vida cotidiana en un espacio de violencia.
Una historia de los años ochenta que sigue hablando del presente
La obra está inspirada en “Casa de muñecas”, de Henrik Ibsen, y retoma la adaptación realizada por Emilio Carballido en 1981. A partir de ese texto, Cafaro desarrolló un tratamiento propio y trasladó la historia a finales de los años ochenta, en la colonia 10 de Mayo, ubicada en la zona de Tepito. El cambio de contexto permite explorar las contradicciones de una comunidad mexicana sin perder de vista el conflicto humano que sostiene la historia.
Aunque la acción ocurre décadas atrás, las preguntas que plantea resultan actuales: ¿por qué se responsabiliza a las mujeres por las decisiones que toman?, ¿cuánto pesan las obligaciones familiares en su libertad?, ¿qué conductas se consideran normales dentro de una comunidad aunque impliquen violencia?
“Creo que el teatro es un espejo de la sociedad y el teatro es la vida misma”, señala Cafaro. En su lectura, la escena no tiene que ofrecer respuestas definitivas, sino abrir un espacio para que los espectadores reconozcan comportamientos y contradicciones que también existen fuera del recinto teatral.
El director busca que el montaje explore los “demonios internos” de los personajes y las raíces de una violencia que, señala, se vivía en los años ochenta y continúa presente. La obra no se limita a la violencia física: también abre la conversación sobre la violencia sexual y económica, formas de abuso que pueden permanecer ocultas en la rutina y en relaciones aparentemente normales.
Una historia que puede ser la de una madre o una abuela
Durante el proceso de trabajo, Cafaro y el elenco encontraron que las experiencias de los personajes no resultaban ajenas a sus propias vidas. La historia empezó a conectar con recuerdos de madres, abuelas, compañeros y personas conocidas que, en algún momento, pudieron haber vivido situaciones semejantes.
“Pudo haber sido la historia de mi mamá, de mi abuela, igual de mis compañeros, de mis compañeras”, recuerda el director. Esa cercanía es uno de los puntos que atraviesan el montaje: Nora no representa solamente a una mujer ficticia, sino a muchas mujeres cuyas experiencias han quedado relegadas o se han considerado parte inevitable de la vida familiar.
Para Cafaro, uno de los aprendizajes más significativos ha sido reconocer que algunas conductas se han normalizado durante generaciones. El reto consiste en observarlas de nuevo y entender que aquello que antes se aceptaba sin cuestionamiento puede ser parte de una estructura de violencia.
El proceso creativo también ha dependido del diálogo entre el director y los intérpretes. Después de las audiciones, el equipo comenzó a construir una interpretación común del texto. Aída del Río y Daniela Balderas se alternan en el papel de Nora, mientras el resto del elenco desarrolla los distintos vínculos que dan forma a la comunidad retratada.
“Uno como director tiene una idea, la plasma, se la comparte a los compañeros actores y ellos también le dan un tratamiento sobre lo que está surgiendo a la hora de crear”, explica. Para él, el montaje ha sido un proceso de aprendizaje compartido, en el que las propuestas de los actores enriquecen la visión inicial.
El México de los ochenta se construye también con recuerdos
La ambientación es otra parte esencial de la propuesta. Cafaro quiere alejarse de la imagen estereotipada de los años ochenta, a menudo asociada con colores estridentes, peinados y modas llamativas. En su lugar, el montaje busca recuperar una estética vinculada con la vida cotidiana en México durante esa década.
La cercanía de la sala de La Teatrería permite que el público se integre a esa atmósfera. En una de las decisiones escénicas más particulares, los personajes comen realmente durante la función. Para el director, una sopa servida en escena puede activar recuerdos familiares y sensaciones reconocibles: “probablemente nos hacía nuestra abuela”, comenta al explicar la intención detrás de ese recurso.
Ese detalle conecta la experiencia teatral con la memoria doméstica. La comida, las rutinas, los papeles familiares y las obligaciones forman parte del mundo de Nora y permiten que la violencia aparezca no como algo lejano o excepcional, sino dentro de espacios que suelen asociarse con protección y pertenencia.
¿Qué estamos dispuestos a cuestionar?
Cafaro espera que el público salga de la función preguntándose cómo reaccionaría si tuviera que enfrentar una situación límite. La obra también pone sobre la mesa las desigualdades materiales, la búsqueda de un salario digno y el acceso a oportunidades. El director invita a mirar las condiciones propias y reconocer que no todas las personas cuentan con un techo seguro o un plato de comida en la mesa.
El montaje está recomendado para mayores de 12 años, debido a la crudeza de los temas, aunque la violencia no se representa gráficamente. La intención, explica Cafaro, es que la audiencia se involucre, reflexione y también permita que la historia la conmueva.
Más adelante, el equipo espera llevar “Nora” a otros espacios, incluidos teatros pequeños y escenarios de calle, para que la propuesta pueda llegar a públicos más amplios. Por ahora, la temporada en La Teatrería será la oportunidad de acercarse a una historia que enlaza un texto clásico con las tensiones sociales de México.
“Nora” se presenta del 3 al 24 de noviembre, los martes a las 20:00 horas, en La Teatrería, ubicada en Tabasco 152, colonia Roma Norte, Ciudad de México.
La desaparición de una mujer es el punto de partida, pero la pregunta que deja la obra va más allá de encontrarla: ¿cuántas formas de violencia siguen ocultas detrás de las conductas que hemos aprendido a considerar normales?