En el marco de Design Week Mexico 2026, la residencia Crafting Design Futures une el talento de creadores de la región MENASA con maestros artesanos mexicanos en una muestra imperdible.
Por: Rodrigo Pujol Del Toro ([email protected])
Bajo el lema de este año, “Perspectivas desde el Sur Global”, la Ciudad de México se convierte en el epicentro del diálogo creativo internacional. Como parte de las actividades del Año de Cultura Qatar, Canadá y México 2026, la prestigiosa residencia Crafting Design Futures —desarrollada por Design Doha— se ha integrado oficialmente al programa Visión y Tradición de Design Week Mexico (DWM26).
La exposición abrió sus puertas este 8 de octubre y permanecerá abierta hasta el 1 de noviembre de 2026 en el emblemático Museo Nacional de Antropología, reuniendo a cuatro destacados diseñadores de Qatar y de la región de Medio Oriente, Norte de África y Asia del Sur (MENASA) para colaborar de la mano con maestros artesanos mexicanos.
Cuatro Conversaciones Creativas entre Dos Mundos
Lejos de ser una simple exhibición de objetos, el programa funcionó como un espacio de intercambio donde la artesanía se reconoció como una forma viva de conocimiento. A lo largo de la residencia, las parejas de creadores experimentaron con técnicas ancestrales, materiales locales y saberes heredados por generaciones:
- Vidrio y Memoria: El diseñador sirio Kenan Alkuwatly unió su inspiración en la arquitectura del mundo árabe con el talento del maestro grabador José Cruz, experto en la técnica de grabado pepita que aprendió desde los 12 años en los talleres familiares.
- Cerámica y Escultura: La artista multidisciplinaria libanesa Shirine Sbaiti (fundadora de LimbObject) colaboró con los ceramistas Norberto y Rosi, fusionando su singular visión de la forma escultórica con la tradición de la decoración pintada y el sgraffito.
- Innovación Material: La diseñadora iraní radicada en Qatar, Yasamin Shaikhi, trabajó codo a codo con Estudio Guerrero, experimentando con cerámicas vidriadas tipo mayólica y aplicaciones de metal blanco para revalorizar las propiedades de los materiales.
- Cobre Martillado: El arquitecto y diseñador británico-indio Armaan Bansal colaboró con el taller familiar de Alan Pureco, representante de más de tres generaciones dedicadas a la maestría del cobre martillado a mano.
“Una de las lecciones más importantes de Crafting Design Futures es que la artesanía no es simplemente un medio para materializar la idea de un diseñador. Es una forma de conocimiento en sí misma” , señaló Fahad Al Obaidly, Director de Design Doha, destacando el valor de construir proyectos de manera colectiva y sin prisas digitales.
Un Puente Cultural que se Extiende Hasta Doha
Este intercambio binacional continuará expandiendo sus horizontes este otoño con una serie de eventos clave en Doha. Entre ellos destaca la exposición Expanded Tradition —curada por Ana Elena Mallet e inaugurada en el centro M7 el 27 de octubre—, así como la intervención gastronómica de la reconocida chef Elena Reygadas con Panadería Rosetta y las cerámicas de Perla Valtierra en el Distrito de Diseño de Doha, consolidando un puente permanente entre las ricas tradiciones creativas de México y Qatar.
Si te apasiona el diseño contemporáneo, el rescate de técnicas artesanales y el cruce de culturas, no dejes de visitar esta magna exposición en el Museo Nacional de Antropología durante este mes de octubre.
#DesignWeekMexico #DWM26 #CraftingDesignFutures #DesignDoha #MuseoNacionalDeAntropología #DiseñoContemporáneo #NómadaCapital