El productor de “Les Clowns” reflexiona sobre el futuro del circo, la importancia de proteger el patrimonio cultural y el valor de los espectáculos en vivo en una época dominada por las pantallas.
Por: Rodrigo Pujol Del Toro
Hablar del circo en pleno siglo XXI podría parecer un ejercicio de nostalgia. Sin embargo, para Alfredo Atayde, productor de “Les Clowns” y representante de una de las familias circenses más emblemáticas de México, el verdadero desafío no consiste en competir contra las plataformas digitales, sino en recordar al público por qué el espectáculo en vivo sigue siendo una experiencia imposible de reproducir.
El regreso del Circo Atayde a la Carpa Astros representa mucho más que una nueva temporada. Es una declaración sobre el valor de la convivencia familiar, el patrimonio artístico y la necesidad de recuperar una disciplina que durante décadas ha sido injustamente simplificada: el clown.
“El teatro, la ópera, un concierto o el circo tienen algo que ninguna pantalla puede ofrecer: la experiencia compartida. Podemos usar la tecnología como aliada, pero nunca reemplazará la emoción de estar presentes en el mismo espacio“, explica Atayde.
Desde esa perspectiva nació “Les Clowns”, una producción que reivindica la figura del payaso como un artista completo y no como un personaje improvisado. Para Alfredo Atayde, el clown exige una preparación que pocas veces es reconocida por el público.
“Ser clown es un arte. No basta con ponerse una nariz roja y contar un chiste. Es una disciplina que requiere técnica, sensibilidad y creatividad. Nosotros creemos que el humor puede hacer pensar sin necesidad de recurrir a la vulgaridad“, afirma.
La producción, protagonizada por Iván “BoBo” Vega, Raúl “RuLo” Zamora y Fernando “Chaz” Hondall, combina el trabajo de estos tres exponentes del clown con actos circenses, danza, música e iluminación para construir una experiencia escénica donde el humor funciona como hilo conductor de una propuesta artística mucho más amplia.
No obstante, la conversación con Atayde también revela una preocupación de fondo: la fragilidad del circo tradicional frente a la proliferación de espectáculos que utilizan ilegalmente marcas históricas y ofrecen propuestas alejadas de los estándares profesionales.
“El buen circo en México está en peligro de extinción. Lo preocupante no es solamente la competencia, sino que muchas personas terminan creyendo que cualquier espectáculo con botargas o personajes televisivos representa al circo. Eso perjudica a todo el gremio“, sostiene.
Más allá del aspecto legal, su reflexión invita a pensar en la responsabilidad colectiva de preservar manifestaciones culturales que forman parte de la identidad del país. Para Atayde, apoyar producciones originales significa también proteger décadas de conocimiento artístico transmitido de generación en generación.
El productor insiste en que el futuro del circo dependerá de mantener un equilibrio entre tradición e innovación. Por ello, “Les Clowns” apuesta por un diseño contemporáneo, una producción visual ambiciosa y una logística pensada para ofrecer comodidad al público sin perder la esencia del espectáculo circense.
En un momento donde la industria del entretenimiento parece apostar cada vez más por la velocidad y el consumo inmediato, “Les Clowns” propone detenerse durante un par de horas para compartir risas, asombro y emoción con personas de distintas generaciones reunidas bajo la misma carpa. Esa, quizá, siga siendo la mayor fortaleza del circo: recordarnos que algunas experiencias solamente cobran sentido cuando ocurren en vivo.
“Les Clowns” se presenta en la Carpa Astros, en Galerías Atizapán, con temporada hasta el 16 de agosto y posibles nuevas fechas. Si hace tiempo no visitas un circo o quieres descubrir cómo el arte del clown puede emocionar tanto a niños como a adultos, esta producción representa una oportunidad para reencontrarte con una de las expresiones escénicas más entrañables y vigentes de México.
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